نصائح مفيدة

سترة دليل الخياطة

Pin
Send
Share
Send
Send


بالنسبة للقصة ، انظر في الكتاب ، والذي يمكن تنزيله من الرابط هنا:
http://club.season.ru/index.php؟s=&sho. st & p = 603654

في أي حال ، سيكون لديك أسلوب للأزياء ، وليس إعادة بنائها.
ل إعادة الإعمار هو الاستنساخ الدقيق للأزياء مع تقنياتها في ذلك الوقت والمواد المناسبة لذلك الوقت.
ولمنزل الثقافة اليدوية ليست ضرورية.)))

يتم تنزيل الصور مثل هذا: انقر فوق "الرد" في الركن الأيمن السفلي من الموضوع ،
ثم نافذة كبيرة للرد على الملوثات العضوية الثابتة على الصفحة ، وأسفلها توجد رسالة: تنزيل الملفات ونافذة "الاستعراض" ، ثم اضغط على الملف وقم بتنزيله من سطح المكتب.
ثم زر "إرسال" أو تحميل إضافي. وبقدر ما تستطيع التنزيل ، سيتم إعلامك جميعًا في صفحة الإجابات.

إذا كنت تريد أن ترى أكبر عدد ممكن من صور النسخ الأصلية للقرن 17-19 ، يمكنك أن ترى هنا: http://fotki.yandex.ru/users/vetag2009/album/177609/؟p=15
هذا هو الألبوم الخاص بي على Yandex. إذا كنت بحاجة إلى صور إضافية للأزياء التي تنظر إليها ، اسأل ، سأرسلها ، إذا كان لديّها في أرشيفي ، لأنه. أفضح فقط مظهر الفستان ، وليس كل زواياها.

حسنا ، كيفية خياطة والذين يسألون. لقد أجبت بالفعل مشرفنا Fishchen.

تم تعديل المشاركة Vetag - 17 يونيو 2012 ، 11:10


لذلك ، بدأت خياطة الأول من ستة الفساتين. سأحاول إرفاق نموذج الفستان المحدد. فهم ملف مرفق. الوضع في الخياطة ليس بالأمر السهل: لدى العميل 56 مقاسًا وستفقد وزنها (وليس حقيقة). امتد مشد 10 سم من الخصر ووضع العظام في المنطقة المحيطة بالبطن والوركين. الآن أفكر في كيفية نحت الأكمام كما في الصورة.

فعلت مشد مع الرأس ، حاول إطالة الرقم مع هذا. بين رفوف المقدمة والظهر (جانبية) ، وضعت جلدًا (في حالة فقدان العميل نفسه لوزن أو لباس طراز أصغر. صد ليس فقط من الفستان الأحمر أعلاه ، ولكن أيضًا من هذا الطراز.

يتم طرح الأكمام من عقلك! من الناحية النظرية ، أنا أفهم أن النمط الأساسي للغطاء يجب قطعه بالطول وتمديده مع تمديد الفرشاة ، ولكن بعد ذلك. والفكرة هي الحصول على ما يشبه المخروط؟ هل أنا على حق

لا يزال هناك سؤال حول التنورة:
1. قصه نصف شمس دون وضع طيات ، والتي تناسب بشكل مريح ضد crenoline؟ شيء سيء بطريقة أو بأخرى ، أو هل أنا مخطئ؟ يمكن أن نحت نصف الشمس بالإضافة إلى عدد قليل من طيات قدوم في الوركين (لتضييق الخصر بصريا)؟
2. لخياطة تنورة بشكل منفصل عن مشد أو لخياطة جزئيا من الجبهة؟

سؤال حول مشد:
1. في الصورة ، لدى امرأة باللون الأحمر خط عنق كبير إلى حد ما. كيف أمسك بها ولم تنزلق من الكتفين؟ عند بناء النموذج ، بالطبع ، خدعتُ قليلاً وقطعت كتفي على طول شريط حمالة الصدر ، بدا لي أنه في هذه الحالة ، سيكون الغلاف في مكانه في الرقصة ، وليس الزحف. لكن فقط من أجل تطوري أريد أن أعرف كيف تم عقد غلاف السيدة في الصورة؟ ربما بسبب النقل الصعب ومسند الظهر؟ أنا لا أفهمها.
2. العظام وضعت في البطن والصدر والجانب والتماس الجانب تنقش من الظهر. في وسط الظهر سيكون هناك سحاب خفي محاط بالعظام. هل تعتقد أن هناك ما يكفي من العظام؟ او كثيرا

بالمناسبة: إرفاق الصور أمر سهل حقًا. تفكيك بسرعة. شكرا لك

زي النهضة

كان لواقعية النهضة العديد من الأشياء المشتركة مع الواقعية القديمة. هذه هي أشكال واضحة وهادئة وأبعاد متجانسة وتقسيم واضح للكل إلى أجزاء وعلاقات عضوية في النظم الزخرفية والبناءة وشعور لا تشوبه شائبة. ومع ذلك ، تم تشكيل فن عصر النهضة في مرحلة جديدة أكثر تعقيدًا في تطور المجتمع البشري ، وكان فنًا جديدًا في عصره ، يعكس الإيمان الأساسي بالعقل الإنساني.

الإنسانية هي مفهوم جديد لشخص متطور بشكل شامل. المثالي الجمالي للجمال

إن العنصر الأساسي للثقافة والفن في عصر النهضة هو الإنسانية - مفهوم جديد للإنسان ككائن حر ومتطور وشامل ، قادر على التقدم غير المحدود. ثم لم يكن هناك شخص كبير لم يكن يقوم برحلات طويلة ، ولم يتكلم أربع أو خمس لغات ، ولم يلمع في العديد من مجالات الإبداع.

معارضة الزهد الأخلاقي في العصور الوسطى ، فإن جماليات عصر النهضة الإيطالية لا تعارض الجسد للروح ، ولكنها تطرح فكرة وحدتهم.

إن الطبيعة المعقدة التي يتم فيها دمج عمق وأهمية الجمال الروحي متناغمة مع المادية هي المثل الأعلى للعصر.

ويعتبر الجمال جيدة مثل الصحة والقوة. يتم فهم خصائصه وأهميته الأساسية تمامًا في أطروحات الإنسانيين الإيطاليين - الفلاسفة والفنانين لورينزو فالا ، ولوكا باتوليولي ، وأجنولو فيرينزولا وغيرهم ، ويتم دراسة نظرية النسب الجميلة للجسم البشري ، ولونيته ، ولونه ، وشكله ، في فنهم بواسطة ليوناردو دا فينشي ، وتيتيان ، دورر والعديد من الفنانين العظماء في تلك الحقبة.

يدل للغاية على وصف الجمال الأنثوي المثالي الوارد في أطروحة أجنوولو فيرنزولا "حول جمال المرأة": ". يجب أن يكون شعر المرأة ناعمًا وسميكًا وطويلًا ومتموجًا ، وينبغي أن يشبه لونه بالذهب أو العسل ، أو بأشعة الشمس المحترقة. يجب أن تكون البنية كبيرة ومتينة ، ولكن في نفس الوقت تكون الأشكال النبيلة. لا يمكن أن يحب الجسم طويل القامة للغاية ، تماما مثل صغيرة ورقيقة. اللون الأبيض للجلد ليس جميلًا ، لأنه يعني أنه شاحب جدًا ، يجب أن يكون الجلد محمرًا قليلاً من الدورة الدموية. يجب أن تكون الكتفين واسعة. لا ينبغي أن تظهر عظمة واحدة على الصدر. يرتفع الثديان بسلاسة إلى العين. أجمل أرجلها طويلة ونحيلة ورقيقة في أسفلها مع عجول قوية من الثلج الأبيض تنتهي في قدم صغيرة ضيقة ولكنها غير خفيفة. يجب أن تكون الساعدين بيضاء ، عضلية. "

"صورة لافينيا" ، "صورة سيدة في الأبيض" للكاتب تيتيان - ينعكس هذا النوع من الجمال بشكل خاص في فن البندقية في القرن السادس عشر.

صورة لسيدة باللون الأبيض

الأقمشة ، اللون ، زخرفة.

في صناعة الأقمشة ، وكذلك في الفروع الأخرى لإنتاج الحرف اليدوية والفن التطبيقي في أوروبا ، هناك طفرة قوية. كان مركز تطوير الحرف اليدوية هو إيطاليا. في المدن المتقدمة في إيطاليا - جنوة وميلانو وفلورنسا والبندقية - تطور نسج الحرير وصناعة الأقمشة المطبوعة على نطاق واسع.

كانت نسيج وكثافة وظهور الأقمشة الحريرية الإيطالية متنوعة للغاية. كانت مذهلة على وجه الخصوص من altabas الايطالية و axamites. على الذهب Altabas على خلفية ذهبية أو الفضة على نمط الفضة نسج. تم التأكيد على ملامحها مع الساتان الملون أو الحواف المخملية. على خلفية من الذهب أو الفضة من axamite ، وهو نمط معقدة معقدة مع مستوى عال مختلف من الحلقات لعبت مع الضوء الأسود والأبيض.

كان يهيمن على الزخرفة أشكال منمق من الأناناس ، والزنبق ، والكرمة ، الأقنثة على خلفية تجعيد الشعر والنماذج النباتية. كان نمط العقيق والريش الطاووس ناجحة بشكل خاص. بالإضافة إلى أنماط الأزهار ، والأرقام تصور الحيوانات والطيور. تميز نظام ألوان عصر النهضة الإيطالي بسطوع الألوان واللون والتشبع والتباين اللوني. كانت الألوان المفضلة الأحمر البارد والأزرق والأزرق والأخضر والذهبي. للأزياء الحداد أنها تستخدم ليس أسود ، ولكن قرمزي اللون الأرجواني الداكن.

صنعت الأقمشة في دول أوروبية أخرى: هولندا وألمانيا وإسبانيا وفرنسا. كانت المراكز الرئيسية للنسيج هي المدن الهولندية بروج ، أوتريخت ، والتي اشتهرت بأقمشة الكتان المطبوعة والمخمل المنقوش. بالإضافة إلى النسج المنسوجة والزخرفة المطبوعة من الأقمشة المخملية والحريرية ، تم استخدام التطريز بالرسومات على شكل أوراق ذهبية وخواتم ودوائر مع صور الإغاثة من الأسود والتنين والطيور والتطريز مع اللؤلؤ والأحجار الكريمة. يمكن أن تصل كتلة الأزياء المطرزة بهذه الطريقة إلى 25-40 كجم.

من القرون الخامس عشر إلى السادس عشر. في إيطاليا ، فرنسا ، ثم في الدول الأوروبية الأخرى ، لم يعد يتم استخدام الكتان في صناعة الملابس الخارجية ، واستبدالها بالحرير القطني ، المخمل ، والكثيف. يصبح الكتان مادة لا غنى عنها في صناعة الملابس الداخلية ، ومع ذلك ، بملمسه غير اللامع أو اللامع ، يظل البياض يلعب دورًا كبيرًا في الزخرفة في الدعوى (أولاً ، كانت الملابس الكتانية السفلية مرئية في خط الرقبة من فتحات الأذرع والعنق وقفل ربط الحذاء ، ثم في الأقسام الزخرفية من الملابس الخارجية). من القرن الخامس عشر في أوروبا ، يظهر الدانتيل ، الذي أغلقت حواف القميص ، أسفل الأكمام. تم حياكة الدانتيل الفينيسي المبكر ، مثل جبر ، بدون خلفية من التول ، مصنوع من القطن الأبيض والكريم. ثم هناك دانتيل محبوك ، أسود ، ذهبي ، فضي على شكل حافة ، تتكون من حلقات صغيرة ، أعطت مجموعات منها أنماطًا هندسية معقدة. تبدأ الرسومات الخاصة بتصنيع الدانتيل المُخيط والمنسوج في مجموعات خاصة في إيطاليا ودول أوروبية أخرى.

أزياء إيطالية

لا تزال تتمتع بنفوذ ثقافي كبير في فرنسا ، بيزنطة ، دول الشرق ، إيطاليا من القرن الخامس عشر. هي نفسها تصبح رائدة في مجال الإعلانات بين الدول الأوروبية.

يتم استبدال العمودي والأشكال المدببة والتناسق والأسلوب من الطراز القوطي بالتعابير الأفقية ، والعلاقات والأشكال البسيطة والطبيعية ، والثراء ، والغنى ، ومجموعة متنوعة من لوحات الألوان. طالبت جماليات عصر النهضة أن يكون الزي تمامًا مطابقًا للأشكال الطبيعية للجسم ، مع التشديد على جمال النسب ، بحيث يمكن أن يكون "الجسم الثاني" للشخص. في الوقت نفسه ، كان التعرض الجزئي له ضمنيًا بالضرورة. شارك أكبر الفنانين الذين رسموا الأقمشة ، وصنعوا المجوهرات ، وأنماط الدانتيل (Benvenuto Cellini ، و Cesare Vecellio ، وما إلى ذلك) في ابتكار الأزياء الإيطالية.

تكشف الصورة الظلية الواسعة للثياب ، والرغبة في أحجام كبيرة ، والأبعاد الثابتة عن وجود صلة مع الخطوط الأفقية للهندسة المعمارية والفن التطبيقي للعصر ، وتساعد على إعادة تكوين الجمال الجمالي المثالي.

بدلة رجالية

الرائد الرئيسي في القرن الخامس عشر. كان فلورنسا ، في القرن السادس عشر. - البندقية. في زي فلورنتين من القرن الخامس عشر. يتم الحفاظ على صورة ظلية القوطية الفرنسية المجاورة. ومع ذلك ، فإن الملابس لم يكن لديها أشكال مبالغ فيها ، تختلف في الراحة ، وكان الأحذية إصبع القدم مدورة. الأنواع الرئيسية من ملابس الرجال هي: قميص ، سترة ، جوارب ، سراويل ، سيمار ، طبر ، معطف واق من المطر.

غالبًا ما كان القميص مصنوعًا من قماش أبيض رقيق ، يصل طوله إلى منتصف الفخذين. كانت ترتديه في سروالها. سمح خط كتف منخفض بهدوء ، وحجم كبير من صد والأكمام الطويلة نسيج القميص بالمرور عبر قطع من الأكمام قميص في شكل نفث الخصبة. كما تم إطلاق قميص بين السراويل والملابس الخارجية القصيرة. كان لخط العنق شكل بيضاوي أو مربع عريض وتم تشذيبه على طول الحافة باستخدام الجديل والدانتيل والأسنان.

كوليت - ملابس الكتف العلوي ، قصيرة ، على الخصر أو الوركين ، مجذاف مع قفل على أزرار أو جلد. كان لباس سترة على طول خط الصدر والخصر والوركين ، peplum انفصال وعنق مزينة بشكل مختلف: مع ذوي الياقات العالية الدائمة ، خط العنق الثلاثي العميق ، البيضاوي مع إدراج. لم تُخيط أكمامه في الفتحة ، لكن كانت مربوطة في أقسام منفصلة (أسفل الفتحة ، الكتف ، على الجانبين). وهذا يوفر حرية الحركة اللازمة. تم قطع الأكمام على الكتف والمرفق. في جميع الشقوق والجروح ، تم تشكيل نسيج القميص السفلي ، ثم قماش التشطيب الزخرفي ، لتشكيل نفثات مورقة.

جوارب جوارب من نسيج مرن الساقين بإحكام. في القرن الخامس عشر. تم ربط كل من نصفي بواسطة codpiece ، والتي تم تثبيتها على أزرار في الأعلى والجانب أو المزينة. تم ربط السراويل جوارب إلى سترة مع الأربطة من خلال الثقوب الخاصة. بين سترة وسروالا كان القميص السفلي مرئيا. لفترة طويلة ، استمرت الموضة من myparty: ساق واحدة كانت سلسة ، والآخر كان مخطط.

في نهاية القرن الخامس عشر. على الجزء العلوي من السراويل تخزين بدأت في ارتداء السراويل القصيرة الورك ، طول إلى منتصف الوركين وما فوق.

في الموضة من القرن الخامس عشر فلورنسا. حافظت هذه السراويل نوبة ضيقة على الوركين. في منتصف القرن السادس عشر. بدأوا في التوسع في القاع.

Simara في - لباس خارجي متأرجح بأطوال مختلفة وأكمام طويلة واسعة.

طبر - لباس خارجي على شكل عمرام قصير مع ظهر حر وحزام أجوف حول الخصر. كانت عباءات من مختلف الأطوال والأشكال واسعة الانتشار. في البندقية في القرن السادس عشر غالبًا ما كانت معاطف المطر مزينة بأطواق البيليرين.

تم تحديد طول الملابس حسب العمر والحالة الاجتماعية لفلورنتين. كانت الملابس الخارجية للمواطن المسن ، حتى لو لم يشغل أي منصب منتخب ، طويلة بالضرورة وعريضة وأعطت مظهره بصمة القوة والأهمية.

بعد غزو فلورنسا لإسبانيا ، تتأثر الموضة الإيطالية بالإسبان. فقط البندقية ، التي حافظت على استقلالها ، تواصل إملاء مذاقها وشكلها في الملابس.

في بدلة الرجال ، لجأت البندقية إلى الأقمشة الملونة والمشرقة في كثير من الأحيان. يتم توسيع الملابس المخملية الداكنة في الحجم من خلال حل بناء وزخرفي: كتف منخفض ، فتحة ذراع عميقة منخفضة ، كم واسع ، ضيق وضيق إلى أسفل ، وقطعة باسك مموجة واسعة أو منتفخة عند الخصر. تطرز مهارة أو تقليم مع الفراء باهظة الثمن تبرز بوضوح بشكل خاص على خلفية المخمل الداكن.

في النصف الثاني من القرن السادس عشر. تظهر قطع مستطيلة مزخرفة على الملابس ، الواقعة على كامل سطح النسيج. يتم قص القطع بقطعة قماش ملونة أو مغلفة فوق الحافة بخيط ملون. في البداية ، أشرق قميصًا أبيض من خلالهم ، ثم بدأوا في إصلاحه مع بطانة بلون مختلف ، مما يخلق ملمسًا جديدًا ورائعًا تمامًا للزي في نظام ألوان جديد. القرار الملون للزي ، روعة أشكاله ، لعب chiaroscuro في الطيات ، المجوهرات - السلاسل ، الخواتم - كل هذا يعطي تعبيرًا فنيًا رائعًا لشخصية إيطالية في أواخر القرن الخامس عشر - أوائل القرن السادس عشر. أصبحت عبادة الترف والثروة والروعة سمة مميزة للبندقية في هذه الفترة.

تم استكمال بدلة الرجال بأحذية جلدية ناعمة مريحة مع أصابع عريضة ("مخلب الدب"). كانت القبعات متنوعة جدًا في الشكل: قبعات منخفضة ، قبعات ، فاس.

يعود ظهور أول ماكينة حياكة ومنتجاتها ، جوارب حريرية محبوكة ، إلى نفس الوقت.

أزياء المرأة

بوتيتشيلي ، "صورة لامرأة"

ملابس فلورنسا النسائية من القرن الخامس عشر. كانت لديها خطوط ناعمة تؤكد على الشكل والنسب الطبيعية أو زيادة طفيفة في خط الخصر في الجبهة ، وتنورة على شكل قمع امتدت بهدوء وسلاسة من الخصر إلى الوركين وأسفل. وفقًا للقطعة ، يتم قطع الكوت عادةً عند الخصر مع صد متاخم وتنورة واسعة مطوية بثنيات كبيرة. كان للصلبة خط أمامي مربّع في المقدمة وممدود من الخلف. تم ربط الأكمام ، وكذلك في ملابس الرجال ، باللباس بطرق مختلفة (Botticelli ، "صورة المرأة"). مع شكلها ، نفث ، والزينة الأنيقة ، أكدوا على جمال الزي كله.

يتكون الثوب العلوي - simara - من ثلاثة أجزاء: ظهر حر ممدود ، مطوية بطيات من عنق الظهر ، وأرفف أقصر. على جانبي simar لم يكن مخيط وفقط في الجبهة عقدت من قبل حزام عند الخصر. مثل هذا الخفض جعل من الممكن ثنى shimara في إصدارات مختلفة.

صورة ظلية لفستان فلورنتين في القرن الخامس عشر. يتم تركيبها في شكل بيضاوي أو مثلث ، حيث يشير عرض التنورة إلى النمو على أنه 1: 2 ، ويبلغ طول صد الرأس لطول التنورة 1: 3.5 ، ويصل الرأس إلى 8 مرات في الارتفاع. خطوط الصورة الظلية ناعمة ومستديرة.

في زي البندقية في القرن السادس عشر. يتم السعي إلى تحقيق المزيد من الرفاهية ، وروعة الأشكال ، التي هي على صلة مباشرة بالمثالية الجمالية للجمال في ذلك الوقت. يتم التأكيد على الروعة الكبيرة واستدارة الأشكال من خلال خط الرقبة العريض للهيكل المجهزة ، وأكمام التجميع العريضة ، والتنورة الضخمة.

صورة ظلية الشكل تقترب من مستطيل تكون فيه نسبة عرض الكتفين إلى عرض التنورة قريبة من الوحدة. تم التأكيد على خط الخصر على المستوى الطبيعي ("صورة لسيدة باللون الأبيض" - انظر أعلاه).

تظهر الأكمام القصيرة والعريضة في الفستان العلوي ، حيث يمكن للمرء أن يرى الأكمام الطويلة المخزنة في الثوب السفلي. يصبح شكله أيضًا متاخمًا لخصر قابل للفصل وتنورة ثقيلة مطوية من المخمل أو الديباج. وينتشر على نطاق واسع النسيج المشريح الذي تتألق من خلاله القمصان ذات الياقات البيضاء السميكة الرقيقة.

مزيج من الأحمر والأخضر والأزرق الحريري الثقيل مع الذهب الديباج وقميص أبيض يخلق حلا مصورة جميلة للزي الإيطالي في هذا الوقت.

انتهى الحمام الفينيق المورق الخلاب بحذاء متقن على حامل خشبي مرتفع للغاية (يصل إلى 55 سم). غُطيت نعال وأغطية للأحذية بالخشب المغربي أو الحرير أو المطرزة.

أغطية الرأس من الإيطاليين - قبعات ، والقبعات الناعمة ، العمائم.

تسريحات الشعر - ناعمة ، منخفضة ، مزينة باللؤلؤ والحجاب والشرائط والزهور.

كديكور ، تم استخدام الدانتيل ، والتي زينت ذوي الياقات البيضاء ، والقفازات ، والحزام ، وجوارب. يظهر نوع جديد من مكملات الملابس - قابض حريري على الفراء ، مزين بشرائط وشرابات وحلي مختلف.

تصميم أزياء

في زي عصر النهضة ، تستخدم على نطاق واسع إنجازات قطع من العصر السابق. في الكوت الإيطالي الأنثوي ، يضاف إسفين الوسط الأمامي للتنورة إلى تفاصيل المقدمة الأمامية ، مخيطًا عاليًا عند خط الخصر ويخلق حبال الرايات ويمتد لأسفل.

Необходимый объем на выпуклость груди создается плавной линией верхней части лифа, проходящей через центр груди к середине переда на линии талии.

Средний шов спинки выше линии талии имеет большой прогиб, который вместе с отрезной талией спинки обеспечивает наиболее полное прилегание в этой части изделия и, кроме того, акцентирует высокое положение линии талии в силуэте.

Подкроенная овально линия проймы имеет большой припуск на свободу по глубине и ширине. لا يتطلب الاتصال غير المستقر بالأكمام عن طريق الجلد أو أي طريقة زخرفية أخرى مطابقة حافة الكم لطول الفتحة. الفجوة الكبيرة بينهما هي وسيلة لتزيين الزي.

في تفاصيل قطع البروبوان ، تظهر بوضوح الخطوط المستديرة لصورة ظلية للمخطط التجريدي للشخصية. تم تصميم بدلات كبيرة في كتف الرف والظهر والأكمام للحشية الحجمي جامدة ، مما يعطي دعوى تشبه الإطار للدروع. في الوقت نفسه ، يتم تحويل التماس الجانبي للظهر إلى الجزء الخلفي من فتحة الذراع وله انحراف عميق في محيط الخصر. هذه الميزة من القطع تؤكد مرة أخرى على المخطط النسبي للشخصية.

انتشار الأزياء

ساهمت الرحلات المتكررة ، وتنمية التجارة ، والعلاقات الثقافية بين البلدان في زيادة التأثير المتبادل في الفن ، واستعارة أشكال الحياة الخارجية. في تقارب أشكال الأزياء في البلدان الأوروبية في عصر النهضة ، كان انتشار الأزياء ذا أهمية كبيرة. بدأت الموضة التي نشأت في عصر العصور الوسطى المتقدمة كسيطرة قصيرة الأجل لأشكال معينة في إطار أسلوب الفن العام في الانتشار بأشكال مختلفة ليس فقط داخل البلد ، ولكن أيضًا خارج حدودها. السلف الأول لرسومات الأزياء الحديثة هي صور للنبلاء ، حيث يتم كتابة أصغر التفاصيل في الملابس بالتفصيل. نشر الدبلوماسي النمساوي سيغموند هيربرشتاين ، الذي عمل في محاكم العديد من الدول ، بما في ذلك روسيا ، سيرته الذاتية في فيينا عام 1560 ، يرافقها مع صوره في الأزياء البولندية والإسبانية والروسية والتركية.

في أوغسبورغ ، طلب تجار شوارتز (الأب والابن) صورهم بالألوان المائية في جميع الأزياء التي كانوا يرتدونها طوال حياتهم. المجموعة بأكملها تتكون من 140 رسم.

في باريس في 1562 تم نشر رسومات من الأزياء الوطنية لشعوب العالم. في إيطاليا ، تنشر Cesare Vecellio مجموعة من الأنماط الخاصة بالدانتيل ، والتي تستخدمها آلات تنظيف القماش في جميع البلدان الأوروبية.

وجود أشكال مختلفة من توزيع الأزياء يساعد على تعزيز تأثير واستعارة الأزياء لمختلف الشعوب ، والأزياء تكتسب تدريجيا ميزات دولية.

في هذه المناسبة ، الكاتب الفرنسي من القرن السادس عشر. يكتب Rabelais أن القبعات الفرنسية هي الفرنسية فقط في فصل الشتاء ، في الربيع كانت بالفعل أسبانية ، في الصيف - إيطالية.

نحن خياطة سترة

لذلك سترة. يتكون تصميمها أيضًا من قطع مستطيلة ومثلثة ، مما يعني أنه لن يكون من الصعب خياطةها (ومع ذلك ، ليس فقط سترة ، كل ملابس تلك الفترة مبنية على هذا المبدأ).

1. بالنسبة للجسم ، تحتاج إلى مستطيل كبير من القماش طويلًا من مستوى كتفيك إلى ركبتيك (أو إلى الأرض ، هذا ما تريده) ، لإجراء قياسات ، من الأفضل أن تطلب المساعدة من شخص آخر (يمكنك القيام بذلك بنفسك ، لكن هناك خطر حدوث أخطاء). هذا هو لدينا "طويلة".

2. الآن قم بقياس حجم الصدر أو الوركين (لماذا "أو"؟ نحتاج أكثر اه .. الجزء الأكبر من الجسم ، بالنسبة لشخص ما هذا هو الصدر ولشخص ما ...) ، أضف 10 سم إلى الرقم الناتج حتى لا يتردد سترة المستقبل الحركات. الرقم الناتج هو "عرض" جسمك.

3. بشكل عام ، أساس سترة جاهزة. يمكنك إما خياطة مستطيلين متطابقين من القماش ، أو إذا كنت لا تريد طبقات على كتفيك ، استخدم واحدًا ، ولكن واحدًا طويلًا يجب أن تصنع منه علامة تقريبًا ، والتي ستصبح في المستقبل ثقبًا للرأس.

4. الآن سنأخذ الأكمام ، والتي هي في الأساس مستطيلات عادية.
الأسلحة طويلة ، تقاس من الكتف إلى الرسغ.
العرض هو محيط الذراع في أوسع جزء ، بالإضافة إلى 5-10 سم من الهامش.

5. حسنًا ، وصلنا إلى الجزء الأكثر صعوبة ، إضافة أسافين إضافية إلى سترة لتشكيل "تنورة".
عادة ما يبدأون من الخصر ، ولكن قد يبدأون في الارتفاع ، حسب تفضيلاتك.
وينبغي أن تكون مصنوعة من الأوتاد النسيج نفسه كما سترة نفسها.

6. هل قررت بالفعل من أين تبدأ الإصبع من؟ ثم دعنا نذهب ، نحن بحاجة إلى 8 مثلثات من القماش. اثنان على كل جانب ، الأمامي والخلفي.
لاحظ أن أحد جوانب كل مثلث دائمًا رأسيًا والآخر بزاوية. مهمتنا هي محاذاتها بحيث تصبح المثلثات "أجزاء" من الدائرة ولا تخرج عنها.

7. وأخيرا ، في منتصف الجزء الرئيسي (لقد صنعنا علامة هناك ، تذكر؟) قطع حفرة في الرأس. أفضل ثقب المفتاح مع ثقب بيضاوي هو الأفضل. علاوة على ذلك ، على الرغم من أن الفتحة تسمى "للرأس" ، إلا أن قطرها يجب أن يكون أكبر قليلاً من قطر رقبتك ، إلا أن الرأس سيمر بهذه الطريقة.

8. حسنًا ، هذا كل شيء ، pah-pah-pah هو أصعب شيء ، كل ما تبقى هو خياطة جميع الأجزاء معًا وتكون سعيدًا لنفسك.

قليلا عن الجانب الفني للقضية

هل لاحظت أنه لا يوجد تقريبًا في المنمنمات القديمة ، فسترة التنس ليست أحادية اللون؟ بدلاً من ذلك ، يمكن أن يكون اللون واحدًا ، لكن التطريزات والجديل وغيرها من الزخارف مختلفة دائمًا. المعين ، الدوائر ، المربعات ، المستطيلات ، صور الطيور والحيوانات - التي لن تراها هنا!

لذلك ، نصيحة - تأكد من محاولة تزيين الشيء الناتج ، لأن التفاصيل هي الشكل النهائي للزي. وفي هذا الصدد ، أصبح الأمر أسهل بالنسبة لنا مقارنة بالسكان الحقيقيين في مدن العصور الوسطى - هناك صناعة بأكملها تعمل من أجلنا!

أنماط جاهزة من سترة بسيطة بأكمام من قطعة واحدة

بالنسبة لخياطة الستر ، نحتاج إلى قماش ناعم سهل اللف بحجم 1.3 * 1.4 متر تقريبًا ، وبالنسبة للطرز على شريط مرن ، لا يزال هناك حاجة إلى شريط مرن. لذا ، أقترح تنزيل نموذجين جاهزين من سترة بسيطة.

نموذج رقم 1. تم تصميم هذا النمط للحجم M ، الارتفاع من 164 إلى 170 سم ، قم بتنزيل الأرشيف بالنقش وقم بطباعة الأوراق بالحجم الكامل (مقياس 100٪).

سترة بسيطة مع الأكمام قطعة واحدة

سترة الظهر

سترة الجبهة الرف

تنزيل أنماط سترة بسيطة (حجم M):

نموذج رقم 2. يشبه النموذج الثاني النموذج الأول ، باستثناء الطول والحجم. تم تصميم هذا النمط لمدة 40 حجم البرتغالية (حجم الرسم البياني لهذا النمط أدناه).

حجم الرسم البياني البرتغالي

سترة من قطعة واحدة

ورقة خطة الإلتصاق

تنزيل أنماط سترة رقم 2 (للمعلمات 92-74-100):

سترة بسيطة: رسومات التصميم

إليك بعض الأفكار الأكثر إثارة للاهتمام من أجل سترة من قطعة واحدة. تحتوي الرسومات بالفعل على جميع العمليات الحسابية ، لذا فإن وضع نموذج بنفسك ليس بالأمر الصعب.

سترة قصيرة على الأكمام - حجم 38 - 40 (برتغالي)

سترة طويلة تنحنح

سترة فضفاضة من الشيفون

كيفية خياطة سترة بسيطة

كيفية خياطة سترة من قطعة واحدة

سترة من قطع مستطيلة من القماش

في وسط المستطيل ، قم بقطع العنق وخياطة قليلا على الجانبين

نمط سترة بسيطة

كيفية خياطة سترة: تعليمات خطوة بخطوة قصيرة

  1. نقل تفاصيل النمط إلى النسيج وقطع.
  2. خياطة الكتف والتماس العلوي على الأكمام في سطر واحد.
  3. قطع خط العنق.
  4. خياطة التماس الجانب والتماس السفلي من الأكمام مع خط واحد على كل جانب.
  5. بدل الانحناء. كي الحديد تنحنح وحواف المقاطع سترة (إن وجدت) من الداخل إلى الخارج. قم بحديد هوامش الطبقات السفلية للطبقات الجانبية / الظهر ، وقطريًا على الأطراف العليا للقطع.
  6. خياطة حواف التخفيضات وفقا للعلامة. قم بخياطة الحافة السفلية من سترة على مسافة 2 سم ، غرز البداية / النهاية على خطوط التشطيبات.
  7. أضعاف حزام مرتبطة على طول الوجوه. الجانبين. في الداخل. خياطة المقاطع ، وترك جزء صغير مفتوح للخارج. تحويل حزام ، وخياطة موقع مفتوح.

كيفية خياطة سترة بسيطة مع كم من قطعة واحدة دون نمط: فئة الماجستير

ستحتاج إلى قطعتين من القماش بعرض 80 سم وطول يساوي OB (محيط الورك) * 1.5. على سبيل المثال ، إذا كانت الوركين 90 ، فسيكون الطول 135 سم ، وبالنسبة للفئات الرئيسية أدناه ، تتم الإشارة إلى القيم بالبوصة (بوصة - بوصة) ، وقد قمت بالفعل بترجمة الترجمة إلى أقرب عشر ، بالطبع ، يمكن تقريب هذه القيم. فقط في حالة: 1 بوصة = 2.54 سم.

كيفية خياطة سترة دون نمط

خياطة الجانب ، طبقات ودرزات على الأكمام

أضعاف قطعتين معا وثني في نصف. قم بعمل قطع للحواف الجانبية وللرقبة كما هو موضح في الرسم البياني. إذا رغبت في ذلك ، يمكن تقريب الزوايا السفلية.

نجعل أسفل تنحنح والأكمام

جعل طبقات الجانب والكتف. على أقسام الأكمام والجزء السفلي ، أدر 1 سم وخياطة. سترة بسيطة دون نمط جاهز!

سترة مع الأكمام قطعة واحدة جاهزة!

الخيار رقم 2. هنا رسم آخر من سترة على الرباط. جميع القياسات في الرسومات هي في بوصة!

كيفية خياطة سترة في الرباط

وفي ظل مختلف

سترة على الرباط - وسيلة سريعة وسهلة

شاهد الفيديو: حيلة مذهلة في الخياطة لملابسك (سبتمبر 2020).

Pin
Send
Share
Send
Send